Comme choisi par VOUS.
C'est donc réglé: vous nous avez dit - définitivement - quels sont les 100 plus grands spectacles des 20 dernières années.
Nous avons présenté Espion numérique lecteurs avec une liste restreinte de 150 émissions organisées à partir des chiffres de visionnage, des cotes de popularité, de l'actualité et de la présence en ligne, et vous avez chacun voté pour autant que vous estimiez mériter un vote. De cette façon, nous avons une image plus large et plus juste de ce que les gens aiment vraiment - pas seulement leur favori numéro un, mais tout.
Et ainsi la crème est montée au sommet. Ce n'est pas la fin de la conversation, cependant - ce n'est que le début ...
La carte de visite de Jennifer Garner, l'émission qui a non seulement lancé sa carrière, mais a prouvé que son showrunner - un JJ Abrams - était une force créative avec laquelle il fallait compter. L'histoire d'un agent secret qui découvre que toute son agence est en fait un front pervers, cela nous a jeté torsion après torsion avec étrangeté de science-fiction et action de coup de pied.
HBO a vu ce qu'Armando Iannucci faisait à la politique britannique avec L'épaisseur de celui-ci et a décidé qu'il voulait une part de cette action - le résultat était Veep , une comédie tranchante, rapide, prêtez attention ou vous manquerez-elle sur la vice-présidente bien intentionnée Julia Louis-Dreyfus et son personnel, constamment bloqués par les racines noueuses du processus politique. Vous voulez voir comment les pays sont gérés? Vous l'avez demandé...
Le crime , comme nous devrions l'appeler correctement, a lancé un tout nouveau genre qui continue de jeter une longue ombre sur le drame policier: le Scandi-Noir. Son ton graveleux et maussade et son enquête à longue queue ont établi une nouvelle norme de réalisme et ont suscité des attentes sans cesse parmi le public en matière de scénarisation et de performance. De plus, tout le monde porte à nouveau des pulls de Noël, alors il y a ça.
La sitcom brute et émotionnelle de Rob Delaney et Sharon Horgan est allée là où les comédies ont souvent peur de marcher, profondément dans la vérité des peurs et des sentiments d'un nouveau couple alors qu'ils négocient la difficulté du mariage et de la nouvelle parentalité. Grâce à l'honnêteté éblouissante de ses créateurs, c'était douloureux, extrême et absolument hilarant.
Peu de spectacles peuvent prétendre avoir créé un mot: dans ce cas, la McConaissance. Matthew McConaughey est ressuscité des cendres de sa carrière - franchement - moribonde avec ce drame policier sombre et sinueux se déroulant sur deux échéances, alors que son flic intelligent et nihiliste faisait équipe avec le pied plat imparfait de Woody Harrelson pour faire tomber un tueur en série.
À l'époque, l'histoire portait sur la façon dont 30 Rocher - à propos de la réalisation d'une émission de comédie en direct - ne pourrait pas rivaliser avec aile ouest comédie dramatique dans les coulisses du rival de la légende Aaron Sorkin Studio 60 sur Sunset Strip . Eh bien, comme le dit le proverbe, qui rit maintenant? Et en y réfléchissant, qui riait alors? le 30 Rocher les fans étaient.
La première chose dont les fans Avatar je dois dire que non, l'autre Avatar », et le second est« Ignorer le film Shyamalan ». La série animée, l'une des plus grandes épopées fantastiques de notre époque, n'a pas eu la plus grande publicité. Mais regardez à l'intérieur et vous trouverez une série qui embrasse des thèmes lourds comme le colonialisme et le libre arbitre tout en vous emmenant dans un voyage passionnant et magique avec les habitants au talent surnaturel des nations de l'Air, de l'Eau, du Feu et de la Terre.
Lancé à une époque où un scandale à la Maison Blanche n'était pas un événement quotidien dans le monde réel, ce thriller politique américain a raconté l'histoire d'Olivia Pope, sa société de gestion de crise et comment sa liaison avec le président a affecté la vie dans les couloirs du pouvoir. Scandale brillamment mélangé les «cas de la semaine» avec des arcs d'histoire captivants à plus long terme au cours de ses sept saisons.
Nadia, la new-yorkaise sale, au grand cœur et autodestructrice de Natasha Lyonne, s'est retrouvée dans un jour de la marmotte, obligée de réinitialiser sa vie à chaque fois qu'elle meurt (et elle meurt de plusieurs manières élaborées et inattendues). Mais plutôt que de rechaper de vieux matériaux, il s'agissait d'une vision fraîche et centrée sur les femmes de la façon dont nous cachons nos dommages et du travail nécessaire pour nous réparer.
L'histoire de la terrible et affreuse famille Bluth - infantilisée par leur richesse jusqu'à l'incarcération du patriarche George Senior - était une vitrine pour certains des meilleurs talents comiques américains, notamment Jason Bateman, David Cross, Portia De Rossi, Will Arnett, Tony Hale et l'évasion. star Michael Cera. Il a également apporté une nouvelle vie à la carrière d'acteur de Jours heureux met en vedette Henry Winkler et Ron Howard, donc nous pouvons également être reconnaissants.
La série épique de Lana et Lilly Wachowski a mis en relation huit inconnus disparates - dont une hacktiviste transgenre, un chauffeur de bus nigérian, une héritière coréenne devenue détenue et une star de cinéma gay mexicaine - qui ont pu partager leurs esprits et leurs compétences alors qu'ils négociaient une monde et a découvert une conspiration pour éliminer leur espèce. D'échelle littéralement mondiale, son thème de l'universalité de l'expérience humaine a retenti auprès des publics du monde entier.
Peut-être que c'est vrai que nous avons Jeu des trônes merci pour la résurgence de clans poilus et armés d'épées sur nos écrans, mais nous en sommes néanmoins reconnaissants. Prenant les sagas nordiques comme point de départ (c'est une production de History Channel après tout), le sanglant et vigoureux Vikings suit la vie de Ragnar Lothbrok, le fermier qui, grâce à ses raids sur l'Angleterre, est devenu roi.
Le cas controversé et en cours de Steven Avery, condamné à tort pour un meurtre puis - peut-être - encadré pour un autre, est devenu un international cause célèbre suite à ce documentaire exhaustif qui a mis en évidence les preuves fragiles utilisées pour condamner Avery et son cousin adolescent Brendan Dassey. Bien que le couple reste derrière les barreaux, pour beaucoup, le meurtre de Teresa Halbach n'est toujours pas résolu.
L'Occident n'est jamais vraiment parti - et dans ses gangs de motards hors-la-loi en guerre, Fils de l'anarchie a trouvé un moyen de régénérer le monde moralement gris des méchants qui sont parfois des bons, surtout lorsqu'ils se battent contre des gars encore pires, ou lorsque les supposés bons se révèlent être des méchants aussi. Toujours avec nous? Faites tourner vos porcs et prenez la route - ça va devenir désordonné.
L'un des spectacles les plus marquants des années 2000, Six pieds sous terre a introduit une séquence mordante d'esprit dans le drame familial américain. Suivant la fortune de croque-mort brillants et fragiles après la mort de leur père, il a placé la barre haute pour ce que le drame domestique pourrait et devrait couvrir, montrant littéralement les enjeux de vie et de mort présents dans le quotidien.
Le CO pourrait être le meilleur drame pour adolescents de tous les temps. Toute une génération est tombée amoureuse de l'histoire de Ryan Atwood et des Cohen, grâce à un mélange copieux d'angoisse adolescente et d'une bande-son de tueur. La première saison, en particulier, se distingue par sa gestion étonnamment habile d'une histoire classique du mauvais côté des pistes.
Si Des hommes fous venait juste d'être un drame d'époque avec un casting sexy, une garde-robe incroyable et une coiffure chic, nous ... Vous savez quoi? Nous l'aurions toujours adoré. Mais ce qui le rendait spécial, c'était la sympathie avec laquelle il présentait ses héros et héroïnes imparfaits, luttant pour se trouver ou devenir meilleurs dans le monde impitoyable de la publicité de haut niveau des années 1960.
Le roman graphique légendaire est un puissant morceau de matériel source avec lequel travailler, mais avec une grande puissance, comme le dit le dicton ... C'est pourquoi c'est un miracle que la série de dix suites de Damon Lindelof soit si réussie, brillante apportant le Les thèmes du pouvoir d'original et la place du héros dans la société hurlant vers l'avenir avec une vision sans vergogne explicite du dernier siècle de la guerre raciale qui a divisé l'Amérique en deux.
Journaux de vampire aurait pu se terminer avec sa finale émotionnelle il y a trois ans, mais cela a déclenché un fandom culte dévoué qui vit toujours aujourd'hui. C'est à la fois un conte classique de jeune amour et une histoire de passage à l'âge adulte, avec une lycéenne nommée Elena Gilbert tombant amoureuse d'un vampire à la recherche de la rédemption.
C'est une narration puissante et une classe de maître dans le jeu d'acteur, le tout en un. De la cinéaste Ava DuVernay, la série en quatre parties a dramatisé une tristement célèbre histoire de vrai crime - mais au lieu de retracer l'histoire tragique des Central Park Five (un nom imposé au groupe de jeunes garçons noirs et bruns condamnés à tort), il a tourné le récit sur sa tête et lui a donné un changement de concentration bien nécessaire.
L'émission de rencontres ITV2 qui vous assurera de prendre le dessus sur votre été, Love Island est devenue un phénomène depuis sa relance en 2016. Ayant tracé son chemin à travers le visage changeant de la télé-réalité pour devenir un succès international, la série - qui se déroule dans une villa de luxe sur une île de luxe (duh!) - au premier plan une bande de singletons alors qu'ils se lancent dans un été d'amour, de soleil, de mer et ... de fidélité. Si vous savez, vous savez.
Le drame LGBTQ + révolutionnaire de Ryan Murphy se déroule dans le contexte de la scène animée de la salle de bal de New York dans les années 80 et 90. Il a été annoncé que Pose avait embauché le plus grand casting transgenre de tous les temps pour une série scénarisée, et l'émission primée a été saluée comme un énorme pas en avant pour la narration et la représentation trans à l'écran - alors descendez au bal et tombez amoureux des personnages incroyables de la série .
'Pourquoi quelqu'un refaire Battlestar Galactica ? ' ils ont dit. C'était une émission de science-fiction shonky pour les enfants, ont-ils dit. Mais la réinvention par Ronald D. Moore de cet aliment de base ringard des années 70 a employé un degré de poids intellectuel et politique que personne n'aurait pu prédire. Avec des parallèles directs avec la guerre contre le terrorisme, Battlestar Galactica s'est avéré être une élimination passionnante et brillante d'un demi-siècle de politique étrangère américaine. Plus des batailles spatiales.
Connu universellement comme le spectacle pour toujours vous faire pleurer, Dan Fogelman's C'est nous est plus qu'un simple drame. Il explore le traumatisme intergénérationnel et ce que signifie être une famille. Quiconque a aimé et perdu, que ce soit un parent ou un partenaire, le trouvera émouvant. Son cadrage narratif d'album le rend particulièrement attrayant, et son jeu d'acteur de premier ordre le place un cran au-dessus.
L'Arrowverse de CW est un endroit riche et sauvage, même selon les normes des super-héros (le MCU n'a rien à cet endroit pour la complexité et l'interconnexion), et Le flash est le joyau de sa couronne. L'enquêteur de la scène de crime Barry Allen (qui doit aimer un super-héros appelé Barry) acquiert le pouvoir de la vitesse surhumaine, conduisant à une grande responsabilité, comme nous en sommes venus à s'y attendre, mais aussi à une touche plus légère que d'habitude qui rappelle mieux que la plupart des super-héros. sorties l'âge d'or de la bande dessinée en série.
La plupart des séries documentaires ont du mal à donner vie à leur sujet et à le rendre intéressant pour le spectateur. Roi tigre a eu du mal à contenir le leur - ou à le rendre même vaguement plausible. Le monde tentaculaire et coloré des éleveurs d'animaux exotiques américains a jeté un barrage de personnages incroyablement improbables, notamment le condamné gay et polyandrique et ancien candidat à la présidence `` Joe Exotic '' Maldonado-Passage (né Schreibvogel).
C'était le spectacle d'histoire des petits enfants qui pouvait, une comédie de sketchs sur les morceaux du passé que les enseignants ne mentionnent jamais et qui a remporté le British Comedy Award du meilleur spectacle de croquis à deux reprises. Sans parler de huit Baftas pour enfants. Rapide, amusant et, naturellement, obsédé par le caca, il est mille fois plus intelligent et mieux interprété que quiconque pourrait s'attendre à ce qu'un spectacle de divertissement pour enfants caca soit. 'Stupid Deaths, Stupid Deaths, ils sont drôles' parce qu'ils sont vrais ... '
Une reprise de l'émission de relooking des années 2000 a soulevé des sourcils inquiets lorsqu'elle a été annoncée - est-ce que cela jouerait dans les stéréotypes de la fabulosité gay? - mais Netflix Œil queer est tellement plus, un spectacle sur la transformation et l'embrassement de soi-même quel que soit votre environnement et quelle que soit la matière première. Hétéro, gay, cis ou transgenre, grégaire ou asocial, le message est toujours un message d'amour, de responsabilisation et d'authenticité.
De nombreuses émissions policières pourraient être accusées d'exploiter les gros titres pour faire rapidement sensation. Pas Le fil . Prenant une vision lente, presque encyclopédique du crime à Baltimore, des marchands de rue aux politiciens, la série épique de David Simon a montré les aspects de l'humanité - les faiblesses, la loyauté et les petits moments de rédemption - qui maintiennent même une société brisée.
Avec juste un capot vert et cette tristement célèbre échelle de saumon, Oliver Queen a lancé tout un univers de super-héros bien-aimés avec son combat pour protéger Star City. Chacune de ces émissions a donné vie à DC Comics sur le petit écran, mais Flèche est celui qui a tout déclenché, et reste donc un pilier essentiel de l'Arrowverse.
Communauté se distingue des autres comédies d'ensemble grâce à un cadre unique et à l'écriture d'une netteté remarquable du cerveau Dan Harmon. Une chimie de casting délicieuse, y compris une brillante performance de Donald Glover, mélangée à une narration véritablement dynamique, en fait un spectacle qui va au-delà de ce que vous pourriez penser que les sitcoms sont capables de faire. Ne parlons tout simplement pas de la saison des fuites de gaz.
Le style cool et impartial de David Fincher a restauré la gravité dans le genre du tueur en série dans l'histoire de Netflix des spécialistes du meurtre en série du FBI, le Behavioral Science Unit, mettant de côté le tabloïd éclaboussant et affamé de sang (vous ne voyez jamais un crime se produire) en faveur de la compréhension des distorsions psychologiques qui mènent à des actes inimaginables.
Est-il ou non? Telle était la question au cœur de la première saison de cette adaptation du hit israélien Nous ne sommes pas morts , qui a vu le soldat américain Damien Lewis sauvé de la captivité par al-Qaïda. Mais avait-il été «transformé» par ses ravisseurs en une arme de destruction massive? Seule Carrie Mathison de Claire Danes, spécialiste bipolaire de la lutte contre le terrorisme, a eu le courage de déterminer où se situaient vraiment ses sympathies.
C'est l'heure! Faire face à! Le plus grand spectacle de divertissement au Royaume-Uni! Prenant son exemple des émissions que nous allons faire de vous une star comme Stars de la pop et Académie de la renommée , Simon Cowell a dynamisé le format du spectacle de talents avec un œil brillant pour la controverse, l'intrigue et le suspense, transformant un concours de chant en drame si haut qu'il frôlait parfois la tragédie grecque.
Une mise au rebut sauvage du cynisme absolu qui obstrue l'air même à Whitehall, où si vous n'êtes pas un menteur voleur, vous n'êtes toujours qu'un incompétent bien intentionné. Tout le monde, des ministres aux conseillers spéciaux, se débat sauvagement en amont juste pour garder leur travail alors que des fonctionnaires désespérés donnent un sens à leur vie en lançant des insultes toujours plus inventives contre les murs.
À un moment donné, c'était l'émission la plus regardée au monde, une réinvention intelligente et médicale du modèle Sherlock Holmes, avec Hugh Laurie comme notre détective grincheux, grossier et brillant et la maladie elle-même comme son Moriarty. Cela a aidé que la performance de Laurie soit si charismatique sans effort qu'il importait peu que la formule soit si facile à usurper. ('Ce n'est pas un lupus.')
Comment suivez-vous Buffy contre les vampires ? Aller en grand! L'opéra spatial de Joss Whedon, mettant en vedette Nathan Fillion et Gina Torres entre autres, a fait le sous-texte `` Western in space '' de Guerres des étoiles et al complètement explicite alors qu'un gang de passeurs hors-la-loi sautait d'une planète du Far West à une autre, gardant toujours une longueur d'avance sur l'Alliance répressive. Yee-har!
Cela a commencé si modestement - une petite sitcom sur deux colocataires perdants, avec leurs mésaventures vues de leur point de vue littéral. Mais ensuite, il a continué à grandir et à grandir, et à la fin, c'était la comédie la plus ancienne de Channel 4, avec Baftas, RTS Awards, British Comedy Awards et même une Rose D'Or à son nom. Il restera aussi à jamais (on attend) le spectacle le plus souvent cité dans les pubs. Les cornflakes PS Crunchy Nut ne sont que des Frosties pour les branleurs.
Comment engager le public dans une préquelle alors qu'il sait déjà ce qui va arriver au protagoniste? En l'investissant avec une telle chaleur et une telle humanité qu'il suffit de savoir comment il est passé du petit criminel optimiste et réformé Slippin 'Jimmy McGill à Saul Goodman, l'irrémédiable sleazebag juridique de Breaking Bad . «Tout va bien, mec.
Viola Davis est reine, et nous ne répondrons plus aux questions. L'émission nous a présenté la professeure de droit magnétique Annalise Keating alors qu'elle entraînait un groupe d'étudiants dans son giron - et un complot de meurtre. C'est mélodramatique et tout à fait incroyable par endroits, mais cela vous a toujours donné envie de plus.
L'animation a toujours brisé les barrières avec lesquelles l'action réelle ne peut rivaliser, mais lorsque les dessins animés sont arrivés à la télévision, personne n'aurait pu prédire à quel point une série pour adultes comme Rick et Morty pourrait être squancheuse. Quatre saisons plus tard, aucun autre spectacle ne se compare à l'inventivité de ces aventures transdimensionnelles à chaque putain de temps, et les blagues sont plutôt géniales aussi ... d'une manière nihiliste et destructrice d'âme.
La série incomparable de Shane Meadows (qui fait suite à son film brutalement et magnifiquement émouvant du même nom) est un regard honnête et sans faille sur la croissance, l'honnêteté, la difficulté parfois d'être une personne. Le tout sur une bande-son impeccable, C'est l'Angleterre a certains des meilleurs acteurs à la télévision.
Vrai sang n'est pas un spectacle subtil, avec une métaphore surmenée des droits civiques au centre de son concept de «vampires sortant du placard». Mais qui veut un subtil spectacle de vampire? À son apogée, c'était tout ce que vous attendiez de HBO: du sexe, de la violence et des personnages immortels terriblement attirants. Cela ne fait pas de mal que la série ait pu avoir la meilleure chanson d'introduction de tous les temps.
Lorsque Amis terminé, il y avait un trou dans nos vies et HIMYM , avec sa troupe de vingt ans attrayants et adorables, était parfaitement en mesure de la combler. Intelligemment construit comme une série de flashbacks prolongés, il était censé être l'histoire de Ted, racontée à ses enfants en 2030, sur la façon dont il a rencontré leur mère. De manière significative, l'identité de leur mère a été cachée pendant le plus longtemps, et même si certaines chicanes narratives pour faire en sorte que la `` bonne '' personne corresponde à la facture ne plaisaient pas à tous les fans, c'était une sacrée aventure amusante en cours de route.
À l'intérieur n ° 9 L'horreur d'anthologie est-elle bien faite. Steve Pemberton et Reece Shearsmith parviennent à entasser plus en une demi-heure que la plupart des émissions de prestige oseraient, et 99% du temps, ils réussissent avec aplomb. Les points forts incluent une meilleure performance en carrière de Sheridan Smith et un épisode entièrement raconté en pentamètre iambique.
Le nous avait à N'arrêtez pas Believin ' , une interprétation chorale dans le premier épisode de l'hymne rock de Journey, et ils nous ont tenus à travers six saisons de drame joyeux et campy. Bien que peu de gens ne seraient pas d'accord pour dire que l'émission a raté ses étapes à quelques reprises, sa position farouchement pro-inclusivité et pro-diversité à l'écran en a fait une pom-pom girl pour être gay, trans, être un geek, être celui que vous vouliez être et ne pas vous excuser. il.
Refaire un hit établi dans une autre culture n'est généralement pas une recette pour l'innovation, mais l'adaptation américaine de la comédie sur le lieu de travail de Ricky Gervais et Stephen Merchant était une bête entièrement différente, reposant non pas sur l'embarras douloureux qui a suivi David Brent comme une mauvaise odeur mais sur la présence tout à fait plus chaleureuse et confuse de Michael Scott (non moins idiot) de Steve Carrell.
L'histoire vraie de Easy Company de la 101e US Airborne Division, le drame somptueux de Steven Spielberg voit une multitude de futures stars, dont Tom Hardy, Michael Fassbender, Andrew Scott et James McAvoy, parmi les GI qui se frayent un chemin depuis les plages de Normandie jusqu'à la conclusion de la guerre. Remuer sans être sentimental, c'est une histoire captivante qui se sent authentique à ses os.
Mettez l'écrivain Sally Wainwright et la star Sarah Lancashire ensemble (sans parler d'un casting de soutien comprenant Siobhan Finneran et James Norton) et vous avez une recette pour une télévision extraordinaire. Là où d'autres drames criminels se concentrent sur, eh bien, les crimes, Happy Valley était plus intéressé par le coût personnel des actes criminels pour toutes les personnes touchées, mais il a également réussi à réaliser un thriller captivant en même temps.
Y a-t-il un médecin dans la maison? Pourquoi oui, il y en a des centaines. Mais alors que le format de la fiction médicale est établi depuis longtemps dans le paysage télévisuel, Grey's a apporté quelque chose de nouveau au mélange - une combinaison unique de romance, d'humour noir et de narration inclusive qui, au cours de ses 18 ans, a mis en valeur des talents tels que Sandra Oh, Patrick Dempsey, Katherine Heigl et Chandra Wilson.
On dirait que tu les aimes intelligents, parce que Westworld C'est le genre d 'émission où il peut être utile d' avoir une feuille de calcul en cours d 'exécution juste pour garder une trace de ce qui se passe. Des chronologies multiples, une approche abstraite de la narration et de profondes tendances philosophiques en font un incontournable pour ceux qui se soucient de ce que la vie, la conscience et la moralité signifient réellement au 21e siècle.
Adapté de Jeff Lindsay's Dexter rêveur sombre des romans, Dexter a transformé les clichés du tueur en série à l'envers en faisant du meurtrier le héros - un psychopathe né élevé par un policier sympathique pour transformer ses instincts mortels en une force pour le bien. Et nous nous sommes donc retrouvés avec un thriller comique noir où notre héros a heureusement offensé des gars encore pires que lui et nous l'avons tous applaudi.
Maintenant, personne ne dit que le domaine de Chatsworth est le jardin d'Eden ... Non vraiment, personne est. Mais les allées et venues de la famille gallagher gobby et espiègle et de leurs voisins ont mis la télévision à sa fin, notamment pour Éhonté C'est une célébration sans sentimentalité et, oui, sans vergogne, de la vie au bas de la classe ouvrière. Un rythme effréné et le talent vif d'esprit du créateur Paul Abbot pour choquer la bourgeoisie ont cimenté sa place dans l'histoire.
L'auteure Margaret Atwood elle-même a collaboré à cette adaptation de son roman fondateur, et son influence a été inestimable, transformant un texte féministe classique en une pierre de touche pour notre époque, canalisant les sinistres courants sous-jacents de la politique contemporaine dans une vision terrifiante d'un avenir misogyne et patriarcal. cela ne fait qu'un seul vote égaré.
Que vous l'ayez vibré ou non, Skins était sans aucun doute le drame jeunesse déterminant de la fin des années 2000 et de loin le spectacle le plus audacieux de son époque. Après les hauts et les bas de trois lots de six-formers hédonistes à Bristol, la comédie dramatique irrévérencieuse a exploré toute la confusion, la complexité et les crevasses d'être un adolescent des années 2000 sur le périmètre de la vie adulte. Couvrant tout, des fêtes chaotiques aux relations sexuelles occasionnelles en passant par la toxicomanie, la série s'est également intéressée aux parties les plus compliquées de l'adolescence, avec sa représentation de la maladie mentale, de l'exploration de l'identité des adolescentes, de la grossesse chez les adolescentes, de l'abandon parental et du chagrin.
Les hôpitaux ne semblent pas être les endroits les plus drôles, mais les activités des jeunes médecins de Sacred Heart étaient surréalistes, charmantes et généralement tout à fait adorables. Une comédie sur le lieu de travail séparée de la vie réelle par environ six pouces de surréalisme, Gommages nous a fait tomber amoureux de JD, Elliot et Turk - mais surtout de la force inévitable et insondable de la nature et symbole de l'opposition, le concierge.
Alors que de nombreuses émissions de téléréalité de longue date peuvent se détruire avec des bricolages et des rebondissements inutiles des producteurs au fil des années, L'apprenti est l'un des rares à être encore performant avec un format largement inchangé. Le mélange fiable de candidats malheureux, de tâches idiotes, de confrontations dans les salles de conférence - et bien sûr, les one-liners manifestement scénarisés de Lord Sugar - continue de fournir un divertissement brillant chaque année.
Des premières mesures de son air à thème infectieux et désinvolte au scintillement du sourire de Rob Lowe, Parcs et loisirs est une dose d'une demi-heure de plaisir pur et scintillant. La fonctionnaire mineure impitoyablement positive Leslie Knope et son équipe de marginaux diversement sournois, paresseux, sans cervelle et grincheux font que les bureaux du gouvernement local de Pawnee Indiana ressemblent à l'endroit le plus amusant où travailler, comme jamais. Et sans cela, nous n'aurions jamais eu Ron Swanson. La vie sans Ron Swanson n'aurait aucun sens.
C'est à peu près le terrain de jeu parfait pour une série d'action - un brillant architecte se fait envoyer en prison pour pouvoir faire sortir son frère et tatouer toutes les informations dont il a besoin, des cartes de la mise en page aux dimensions des fixations dont il a besoin. sabotage dans un tatouage codifié sur son torse pas exactement insaisissable. La présence forte et silencieuse de Wentworth Miller signifiait qu'il a duré cinq saisons, bien après la pause.
Parfaitement chronométré pour tomber dans un nouveau courant nerveux et paranoïaque dans la culture américaine après le 11 septembre, 24 a été l'une des premières émissions de télévision à présenter une véritable star de cinéma en tête. Il a relancé le soignant de Kiefer Sutherland en tant qu'agent de lutte contre le terrorisme acharné Jack Bauer, luttant en temps réel contre un compte à rebours attaché à une bombe, une menace virale ou une conspiration mortelle d'un type ou d'un autre. DAMN IT, CHLOE!
Combien de fois deux frères peuvent-ils mourir en combattant des forces mystiques? Charge, il s'avère - Digital Spy a même exécuté une fonctionnalité une fois appelée 'Tous Surnaturel 's morts, classés par ordre d'élasticité mortelle' . Mais ce n'est qu'une partie de la raison pour laquelle cette émission a une base de fans si intensément engagée - c'est l'humour maladroit, les pièges fantastiques sombres et, en son cœur, les adorables frères Winchester: Jared Padalecki et Jensen Ackles.
Les émissions Netflix vont et viennent, mais il est difficile d'en imaginer une autre ayant un impact aussi durable que Orange est le nouveau noir . Il a révolutionné la représentation queer des femmes à l'écran et a constamment repoussé les limites au cours de ses sept saisons. Litchfield a peut-être finalement fermé sa porte, mais nous ne l'oublierons jamais.
Vous ne pouvez pas prétendre que le titre ne présente pas son étal - Famille moderne est la sitcom domestique classique mise à jour pour refléter la diversité de la réalité. Il y a un grand-père grincheux standard, mais il est marié à une deuxième femme plus jeune et a un beau-fils 30 ans plus jeune que ses demi-frères, une femme, un homme, tous deux mariés à un mari idiot adorable, l'un avec des enfants biologiques, l'autre avec adopté des gamins. Presque aussi coloré que nos propres familles, en d'autres termes.
Vous vous êtes peut-être demandé pourquoi tout le monde a commencé à dire 'Yaaaaas, tuez!' partout il y a quelques années. Course de dragsters de RuPaul ne peut pas prétendre avoir inventé les phrases, mais c'est sans aucun doute la série qui a introduit la culture de la drague dans le courant dominant, répandant l'amour de vivre grand, étant vrai et célébrant le fait que parfois, le genre ne doit pas signifier un débat politique sérieux: parfois cela peut être un magnifique terrain de jeu où tout le monde peut s'amuser.
Ou alors LOOFAAAAA comme il faut l'appeler, le drame policier de la BBC est le plus sombre et le plus horrible. Aussi brillant qu'Idris Elba soit en tant que flic en difficulté John Luther, c'est Ruth Wilson qui vole fréquemment la vedette en tant que psychotique Alice Morgan, et quand ils sont tous les deux à l'écran, des étincelles tordues volent. Inoubliable, même si vous voudrez peut-être l'oublier.
S'inspirant de la chanson décousue et obsédante de Bowie, Vie sur Mars a pris ce qui aurait pu être une prémisse surréaliste - le flic John Simm se réveille d'un accident pour se retrouver dans les années 1970 - et l'a rendu non seulement parfaitement sensé, mais aussi passionnant et audacieux. Il a combiné le meilleur de l'esthétique non-conformiste des années 1970 avec une sensibilité adulte des années 2000 et a même engendré une suite des années 80, Cendres aux cendres .
Juste au moment où vous vous attendez à ce que quelqu'un de la stature de David Attenborough se repose sur ses lauriers, lui et l'Unité d'histoire naturelle de la BBC ont créé la plus grande œuvre à ce jour. À la suite de l'aquatique Planète bleue , Planète Terre est un récit de l'extraordinaire variété de la vie sur la planète, à la fois une célébration visuellement étonnante de l'existence et un cri à la retenue, alors que la main de l'homme devient de plus en plus visible dans la destruction des environnements naturels.
Son style d'évier de cuisine à caméra unique est peut-être omniprésent dans la comédie britannique, mais à l'époque, il était révolutionnaire. Le faux docusoap de Ricky Gervais et Stephen Merchant a parfaitement brisé le comportement quotidien qui étouffe et détruit la joie dans la poursuite de l'approbation, mais a également identifié la lueur d'espoir enfouie sous la banalité et le désespoir. Ce serait implacablement, insupportablement triste si ce n'était pas si drôle.
Le règne de Jessica Lange en tant que suprême est peut-être terminé depuis longtemps, mais histoire d'horreur américaine continue de nous terrifier chaque année avec une distribution tournante de talents et de monstres tueurs. Avec un nouveau spin-off à l'horizon et bien d'autres saisons confirmées, histoire d'horreur américaine n'a pas encore fini de raconter son histoire.
La mère (le frère?) De toutes les émissions de télé-réalité a vraiment donné le ton à tout ce qui a suivi - et dans sa forme la plus pure, a vécu à la hauteur de ses idéaux comme une véritable expérience sociale. Alors que ses colocataires avaient tendance à servir de fourrage tabloïd plus tard, Grand frère à son meilleur était une exploration du comportement humain brut, des verrues et tout.
Sacré fourchettes de chemise, il s'avère qu'il y avait encore de la place pour une comédie surréaliste et fantastique dans le paysage télévisé. La sitcom après la mort de Michael Schur combinait un cours intensif de philosophie morale avec des gags de pet et une classe de maître en performance comique de Ted Danson, Kristen Bell et - attendez - est-ce que la présentatrice de T4 Jameela Jamil?
Jed Mercury s'est abonné Ligne de conduite avec un autre thriller contemporain déchirant, plaçant l'officier de protection rapprochée de Richard Madden au cœur de l'action lorsque les pinces jumelles d'un complot politique et d'une cellule terroriste menacent de faire dérailler la démocratie britannique pour de bon. Les chocs, les rebondissements et les terribles secrets sont le commerce de stock de Mercurio, et Garde du corps était lui à son apogée.
Il est facile d'usurper les aspects savonneux, conscients de la classe et du porno de manoir de Downton Abbey , mais seul un imbécile ignorerait l'un des drames britanniques les plus populaires de ces dix dernières années. Bien que, oui, le spectacle aime vraiment ses aristocrates et leur style de vie somptueux, l'aspect `` en bas '' du spectacle - et surtout, les endroits où les classes se chevauchent - a toujours été au moins aussi important pour son succès.
Comprenant tout ce que nous avons appris à attendre d'un documentaire sur la nature - de la richesse des connaissances de Sir David Attenborough aux scènes cinématographiques à couper le souffle - Planète bleue (et d'autres comme lui) peuvent certainement être reconnus pour avoir inspiré les nouvelles générations à apprendre et à prendre soin de la planète et de ses habitants à fourrure, à plumes ou de poisson.
L'adaptation d'une série de bandes dessinées ouvertes - à l'époque - sur l'apocalypse des zombies était un projet trop important pour être géré par quiconque. La série a changé de showrunners plus souvent que Rick Grimes n'a été tourné, mais son message puissant - que nous ne savons ce qui compte vraiment que lorsque nous n'avons plus rien - continue de résonner alors même que les survivants luttent pour reconstruire la société dans une période de chaos.
Perdez n'importe quel élément et il trébucherait, mais Je suis une célébrité est un édifice puissant (18 ans et plus) soutenu par trois piliers infaillibles: 1. Des personnages célèbres enfermés ensemble dans un environnement d'autocuiseur. 2. Ces célébrités faites pour manger des choses horribles pour notre divertissement, et 3. Ant et Dec. Gagnez, gagnez, gagnez.
Ce n'est pas pour rien que la famille royale a dominé les manchettes des journaux depuis le début des journaux: mis à part les considérations constitutionnelles, leur vie est un magnifique feuilleton. Après le live de la reine Elizabeth depuis son couronnement, le casting changeant toutes les deux saisons, La Couronne est plus qu'un drame bavard, c'est un récit de l'histoire britannique et de la façon dont la nation a changé avec son souverain.
Vous ne voudrez peut-être pas passer du temps avec eux dans la vraie vie, mais Peaky Blinders a vu le clan Shelby, dirigé par l'incroyable Cillian Murphy dans le rôle de Tommy Shelby, nous captiver à travers cinq saisons de meurtres, de politique et de courses de chevaux. Par ordre du Peaky Blinders , si vous ne l'avez pas encore vu, le moment est venu de le rattraper.
La première sitcom période pour bien clouer les années 90, Filles Derry La récréation chaleureuse et bruyante de Derry au cours des dernières années avant l'accord du Vendredi Saint met brillamment en avant l'angoisse adolescente de quatre filles catholiques de l'Ulster (et d'un garçon anglais endurci) tandis que l'horreur très réelle d'une guerre civile de plusieurs décennies se joue dans le coin de tous nos yeux.
Peu de comédies dramatiques ont explosé de façon aussi spectaculaire dans le ciel de la télévision que Sac à puces , L'histoire déchirante et grinçante de Phoebe Waller-Bridge d'une femme luttant pour se pardonner des péchés qui ne sont révélés que progressivement. Emballé avec sincérité et observation précise et présenté avec une compétence technique qui a marqué Waller-Bridge pour la célébrité, c'est l'une des comédies déterminantes de notre époque.
Quand un format est juste, c'est vrai: peu de gens auraient pensé à l'époque que tout ce qu'il fallait pour raviver un amour national de la danse de salon (danse de salon!) Était un panel de juges pétillant et fougueux et une structure de tournoi de célébrités, mais c'est ce qui s'est passé - et 16 ans plus tard, la formule reste inchangée. La magie de la télévision, qui a remis le divertissement familial à sa juste place les samedis et dimanches soirs.
D'une manière ou d'une autre, Éducation sexuelle a réussi à couronner sa première saison déjà excellente avec sa deuxième. Peu d'autres émissions parviennent à passer aussi facilement de la comédie effrontée à un véritable drame à couper le souffle qui couvre des sujets très réels comme le sexe et les traumatismes - c'est une émission qui sait comment faire la fête et quand devenir sérieux.
Peut-être la dernière grande série de l'époque avant la frénésie des coffrets, Perdu était un mastodonte, une machine impitoyable pour vous faire revenir la semaine prochaine. JJ Abrams, Damon Lindelof et Carlton Cuse ont tout jeté dans le mélange: un accident d'avion, un monstre métamorphe, un ours polaire voyou, des codes numérologiques, des voyages dans le temps, des secrets littéralement enfouis et le plus grand mystère de tous - quoi? est l'Ile?
Avant que Broadchurch , les drames criminels avaient un meurtre, un détective et une série de suspects. Mais le mystère du Dorset de Chris Chibnall a tout changé, élargissant la portée du genre et montrant jusqu'où les ondulations vont lorsqu'une pierre est jetée dans l'étang. L'intérêt de Chibnall ne portait pas seulement sur le crime, la victime, l'agresseur ou même le détective: il a mis toute la ville elle-même, un seul organisme, sous son microscope.
Oui, Brooklyn Nine-Nine C'est la «copagande», mais comme le dit la copagande, elle fait ce que peu de gens font: s'attaque aux problèmes du monde réel, même lorsqu'ils sont liés à la police (et promet d'en faire plus). Son cœur est les relations entre les personnages. Au fur et à mesure que chaque individu se développe, ses relations changent. L'émission n'a pas peur de s'attaquer à cela, mais toujours avec un sens de l'humour éclatant de rire.
Contre toute attente, l'émission de télévision sur les gens qui regardent des émissions de télévision est devenue l'un des programmes les plus populaires de Channel 4. Alors que certains fans se disputent Boîte à lunettes a perdu un peu de son charme lorsque les familles sont devenues des célébrités à part entière, la série divertit encore des millions de personnes chaque semaine avec un mélange classique d'esprit, de chaleur et de critiques brutalement honnêtes.
Les nerds sont drôles, tout le monde le sait. Mais au lieu de rire des geeks, La théorie du Big Bang a pris le pas révolutionnaire de rire avec eux, mettant au premier plan les socialement ineptes, les maladroits et les brillants. Si la moitié du casting de Amis avait un doctorat, vous obtiendriez La théorie du Big Bang - et les rires sont tout aussi grands, car même les astrophysiciens de génie ont les mêmes faiblesses humaines que nous autres.
Dès le début, Charlie Brooker's Miroir noir a eu du mal à dépasser l'horrible réalité du 21e siècle: peu importe jusqu'où vont ses récits dystopiques et de science-fiction - des médias sociaux qui ont mal tourné, de la technologie remodelant l'interaction humaine, des Premiers ministres ayant des contacts sexuels avec des porcs - il semble la réalité n'a que quelques jours de retard.
Il est l'une des créations cinématographiques les plus fascinantes et les plus aimées de tous les temps - alors comment une émission de télévision serait-elle à la hauteur de la légende d'Hannibal Lecter? Avec facilité, il s'est avéré. Élégant, sanglant et rythmé à la perfection, Hannibal a pris les personnages et les thèmes des romans de Thomas Harris et a tissé une tapisserie complexe d'interdépendance et de désir tordu entre le psychiatre tueur en série urbain de Mads Mikkelsen et l'enquêteur acharné du FBI de Hugh Dancy.
Que ce soit ou non Les intermédiaires `` La marque d'humour grossier et torride était à votre goût, vous ne pouvez pas nier à quel point la comédie a infiltré le courant dominant. L'émission s'est connectée à une génération et à leurs propres douleurs de croissance pour en faire un succès gigantesque et a conduit Will, Jay, Simon et Neil sur grand écran - deux fois! -ainsi que. Tous ensemble maintenant ... Ooh, démon!
Avec une attention aux détails qui a laissé les téléspectateurs haletants, Tchernobyl La recréation par la culture soviétique de la peur et de la tromperie qui a conduit à la catastrophe nucléaire la plus catastrophique de l'histoire de l'humanité est un point culminant dans une reconstruction dramatique. Ne cherchant jamais le gadget facile, il faisait confiance à la réalité horrible du conte pour parler de lui-même, et les résultats étaient choquants, émouvants et effrayants.
Jared Harris a dirigé le casting avec une performance d'énorme retenue en tant que physicien nucléaire hanté Valery Legasov, tandis que Stellan Skarsgard lançait un regard noir et fulminait à ses côtés en tant que ministre soviétique non moins condamné Boris Shcherbina, craignant d'avoir été envoyé pour sauver Tchernobyl simplement parce qu'il est consommable. .
Des images grotesques se sont accumulées jusqu'à ce que le cerveau ne puisse pas les traiter: un faisceau de lumière bleue perçant les cieux alors que l'air au-dessus de la centrale électrique s'ionise; les premiers ingénieurs se fondent littéralement dans leur lit, incapables de recevoir des analgésiques; une armée de mineurs de charbon nus travaille 24 heures sur 24 pour construire un échange de chaleur à l'azote liquide sous la station; des soldats enrôlés parcourent la campagne, tirant sur toutes les créatures vivantes qui pourraient transporter le poison radioactif avec lui ...
Vous vouliez détourner le regard, mais le devoir vous obligeait à regarder.
Maintenant l'un des programmes les plus populaires et les plus discutés de la télévision britannique, il est facile d'oublier que le drame policier addictif de Jed Mercurio a commencé en 2012 sous la forme d'une émission sous le radar de la BBC Two. Promu BBC One pour sa quatrième série en 2017, Ligne de conduite est le maître de se réinventer avec une nouvelle tête d'invité occupant le devant de la scène dans chaque série aux côtés des visages réguliers d'AC-12, une unité de police anti-corruption.
Dans chaque série, le surintendant Ted Hastings et ses fidèles acolytes Steve Arnott et Kate Fleming sont implacables dans leur quête de cuivres courbés, mais avec des conspirations plus larges et des méchants de plus en plus rusés à affronter, ce n'est jamais une tâche facile. Tout comme Mercurio Garde du corps séries, Ligne de conduite est l'une des rares séries télévisées sur refroidisseurs d'eau qu'il vous suffit de regarder en direct semaine après semaine, avec son offre infinie de rebondissements et de moments à couper le souffle.
Au moment où l'émission a diffusé sa plus récente série en 2019, un public enthousiaste de près de 14 millions de téléspectateurs était à l'écoute de la dernière action AC-12, car même l'intégrité de Hastings lui-même était remise en question. Nous savions cependant qu'il ne fallait pas s'attendre à toutes les réponses - il y a encore une série de six à venir, après tout.
Écrit par James Corden et Ruth Jones - qui jouent respectivement le rôle du couple on-off Nessa et Smithy - Gavin et Stacey était une comédie aimable et affable sur deux clans excentriques se réunissant des côtés opposés du pays.
Lancé sur BBC Three en 2007, il raconte comment Gavin Shipman (Mathew Horne) d'Essex et Stacey West (Joanna Page) du Pays de Galles sont tombés amoureux au téléphone et ont amené leurs amis, leur famille et tout leur chaos dans avec eux. Infiniment racontable et emballé jusqu'aux chevrons avec des personnages secondaires adorables, il sonnait brillamment avec l'ambiance nationale.
Ne demandez simplement pas pourquoi tous les personnages partagent des noms de famille avec des tueurs en série britanniques. Plus de trois séries plus un spécial de Noël, il a trouvé sa place parmi les émissions les plus aimées du pays - et dix ans après l'avoir laissé derrière, il a été ressuscité de manière impressionnante en 2019 pour un épisode festif très attendu, une fois de plus écrit par James et Ruth, qui a remporté la bataille des cotes du jour de Noël cette année-là.
En fait, de plus en plus de fans se sont connectés pour regarder les Shipmans et les Wests se réunir après une décennie le jour de Noël 2019 au cours de tout autre programme toute la journée. Wowzers.
`` L'assassin lesbienne tombe amoureux de l'agent du MI5 chargé de la traquer '' ressemble à un film d'exploitation sinistre, mais grâce au producteur Sally Woodward Gentle, qui a d'abord opté pour les romans sources de Luke Jennings, une série de showrunners de première classe a conservé Tuer Eve sur la bonne voie en tant que drame révolutionnaire, spirituel et audacieux que nous connaissons et aimons.
Dans Sandra Oh et Jodie Comer, il a deux pistes dynamiques et magnétiques, soutenues par des talents d'acteur de classe mondiale, notamment Fiona Shaw, Kim Bodnia et David Haig. Il y a aussi des endroits fabuleux et des choix de garde-robe.
Mais surtout, il emmène la narration dans des endroits nouveaux et inexplorés. Soyez honnête: avez-vous déjà vu quelque chose comme le moment où Villanelle a sauté de derrière le canapé de Konstantin habillé comme lui et portant une fausse barbe? Pour aucune bonne raison narrative! Ou Villanelle et sa future victime involontaire dansant autour d'un jardin de campagne anglais, rugissant l'une contre l'autre en se faisant passer pour Godzilla?
En son cœur, cependant, c'est une histoire d'amour tordue, une où aucun des amoureux n'est vraiment amoureux, mais aucun des deux ne peut abandonner ou satisfaire son obsession sans, eh bien, ni tuer ... ni mourir.
Dans les temps troublés, il n'y a peut-être pas de baume plus apaisant pour l'âme que le Great British Bake Off , un concours de grande fiction où notre investissement émotionnel est en proportion inverse des enjeux réels.
C'est une émission sur les petits pains, FFS. Pourtant, nous finissons par nous soucier tellement au cours du défi que nous versons littéralement des larmes aux boulangers lorsqu'un de leurs numéros est assommé pour avoir sous-évalué leur levain. Le fait que le format ait survécu malgré les changements de chaîne domestique, de juges et de présentateurs - il ne reste que Paul Hollywood de la première série - témoigne de son attrait durable.
Mais ce n'est pas parce que la pâtisserie est une obsession nationale (même si elle en est devenue une depuis). C'est parce que le Patisserie est un aperçu d'une Britishness pour laquelle nous aspirons tous, une identité commune au-dessus de la race, du sexe ou de la sexualité, forgée par un amour des insinuations, des petits pains (tee hee!), de la gentillesse et du savoir-faire. C'est vraiment le meilleur de nous.
«Techniquement, la chimie est l'étude de la matière, mais je préfère la voir comme l'étude du changement», déclare Walter White dans le premier épisode. «C'est la croissance, puis la décomposition, puis la transformation. Juste là, le créateur Vince Gilligan nous disait ce qui allait se passer au cours des cinq prochaines saisons: la transformation.
Il n'y avait pas de traite d'une formule gagnante, pas de répétition de gadgets sympas - Breaking Bad était une tragédie grecque parfaite en cinq actes, avec Walter White au départ comme un homme décent mais imparfait, forcé par les circonstances d'examiner sa place dans le monde, et qui permet à ses pires traits de l'emmener sur un chemin qui se termine par la destruction du sien. l'âme par souci d'ambition et de fierté.
Les critiques parlent souvent d'histoires `` menant à leur conclusion inexorable '', mais c'était littéralement le cas pour Breaking Bad . Aucun autre spectacle ne peut revendiquer sa séquence de victoires en plaçant chaque pas fermement devant le dernier exactement au bon endroit. Chaque cause a conduit à sa conséquence naturelle, qui est devenue la cause de la chose suivante, et ainsi de suite, dégringolant à une vitesse toujours plus grande sans aucun moyen de descendre. À sa conclusion inexorable, en effet.
Bien que l'histoire de Walter et Jesse ne puisse se dérouler autrement, nous n'en avons jamais vu venir: vraiment un tour de montagnes russes en enfer.
«Nos Sherlock et Watson ne résolvent pas les mystères», a déclaré le co-créateur Steven Moffat (nous paraphrasons ici), «ils ont des aventures».
C'est la clé pour comprendre le succès phénoménal de leur renaissance du détective socialement difficile de Sir Arthur Conan-Doyle: en un mot, le spectacle était sans cesse divertissant. Cela n'a jamais ralenti au cours de chaque épisode de deux heures.
Il y a eu la performance charismatique de Benedict Cumberbatch en tant que `` sociopathe de haut niveau '' (pas une chose, désolé Steven), parfaitement équilibrée par Watson sans fioritures de Martin Freeman et entouré par la crème de la théâtralité britannique lui donnant son plus grand absolu.
Chaque centimètre carré de l'écran était rempli de nouveautés, des SMS aux indices, des séquences de rêve et des trompe-l'oeil, des pensées secrètes aux codes secrets. Il y avait des mystères juteux cachés dans de plus grands mystères, le fil narratif a tiré de cette façon et cela par des rebondissements scandaleux qui n'auraient été osés que par des créateurs qui, entre eux, ont conduit les deux. Docteur Who et La Ligue des Messieurs à nos écrans.
Comment faire revivre (ou régénérer, si vous voulez) un spectacle légendaire qui avait sombré dans le délabrement et ne vivait que comme une relique d'intérêt culte? Russell T Davies savait comment: il a appliqué un défibrillateur de narration à l'ancien Gallifreyan et a apporté Docteur Who crier de nouveau à la vie pour le 21e siècle, injectant tout l'humour, les frayeurs et l'excitation que les fans d'OG aimaient et gagnant un tout nouveau public, non seulement des enfants de 10 ans prêts à regarder par-dessus le canapé, mais aussi des adultes savourant l'action, aventure et esprit.
Et puis - alors! - ils ont changé de Docteurs et cela s'est encore amélioré, polissant l'idée de l'arc de la série à un éclat élevé et apportant une chimie sexuelle inévitable dans le mélange avec le charme de David Tennant.
Tu pensais que ça ne pouvait pas aller mieux? Steve Moffat a repris la série, Matt Smith est devenu le docteur et tout a changé à nouveau, augmentant les dispositifs de narration tordus et douloureux, apportant la belle relation Rory-Amy et établissant une barre pour le divertissement familial si haut que personne correspondait depuis.
Et nous n'en sommes même pas arrivés au moment où le Docteur est devenu une femme et un million de petites filles se sont finalement vues validées et représentées dans le rôle du plus grand héros voyageant dans le temps de tous les temps. (Et l'espace.)
On a beaucoup parlé de Choses étranges 'formule - un soupçon de Stephen King, une cuillerée de Spielberg, une arcade vidéo et une poignée de vestes à la main des années 80 - mais si c'était aussi simple, nous aurions tous un hit en dix parties. séries.
Ce n'est pas ça Choses étranges est plus que la somme de ses parties, c'est que les parties importantes ne sont généralement pas reconnues. Nous sommes donc ici pour rectifier les choses. Commençons par le génie des frères Duffer pour créer un monde suspensif, effrayant et drôle au cœur de la petite ville américaine, créant une ambiance nostalgique mais accessible à tous les âges du public.
Célébrons un casting de jeunes acteurs extraordinaires dans Millie Bobby Brown, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Noah Schnapp et Finn Wolfhard. Et les adultes! Parlons de la Winonaissance! Et pendant que nous sommes ici, oui, parlons des pièges des années 80, qui coupent tellement plus profondément que les jeux Atari et les cubes de Rubik.
La paranoïa de la guerre froide, les scientifiques gouvernementaux peu fiables, les flics pâteux et durs mais qui essaient d'être meilleurs peuvent provenir des années 80, mais ils résonnent en ce moment, et ce n'est pas un accident. Cela ressemble à quelque chose du spectacle lui-même, mais dans Choses étranges les Duffers et leurs acteurs ont exploité un courant souterrain au sein de la culture, un nerf que nous ressentons tous mais que nous ne pouvons pas articuler.
Quelque chose ne va pas. Il y a quelque chose qui ne va pas et nous nous sentons tous impuissants à y remédier. Les super-héros ne peuvent pas nous aider, mais ... peut-être que les enfants le peuvent?
George RR Martin aime raconter une grande histoire. Et en adaptant ses livres, DB Weiss et David Benioff ont réussi à retenir toutes les nuances en déployant la grande tapisserie du Chant de glace et de feu , le récit des dynasties en guerre qui ont façonné le continent de Westeros alors même que les menaces existentielles au-delà de leur compréhension descendent du Nord gelé.
Ce n'est pas chose facile de réaliser une épopée fantastique sans avoir l'air idiot, mais Jeu des trônes a posé ses cartes sur la table dès le début: ce serait une épopée sur la futilité de la bataille pour le pouvoir, la myriade de façons dont l'avidité et l'égoïsme empoisonnent la société et les petits moments qui définissent les vies.
De Tyrion, le mouton noir brillant, cynique et indésirable de la famille Lannister, en passant par Arya Stark, l'enfant têtu façonné par des forces chaotiques pour devenir la femme la plus dangereuse du monde, à Jon Snow, fils bâtard d'un seigneur du Nord qui se lève contre son gré pour être le sauveur de toute l'humanité, Jeu des trônes était l'histoire du devenir constant, du changement et de la croissance, à la fois pour le bien et le mal.
Cela en dit long sur la sagesse de la série selon laquelle même lorsque la bataille était terminée et que la poussière était retombée, personne ne pouvait dire avec certitude qui avait vraiment gagné, ni même s'il y avait eu une victoire.