7 films qui ont livré des scènes à élimination directe filmées en un seul coup

Sans faille.





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Certaines scènes de films sont relativement simples à mettre en scène et à filmer. D'autres nécessitent une planification et une précision immenses - et rien de plus que celles-ci, des séquences toutes filmées en une seule prise ininterrompue.

La longue prise peut être une bête délicate à maîtriser, mais le résultat final, s'il est manipulé avec soin, peut être glorieux, comme en témoignent les sept films suivants.

Nous adorons la mise en place d'un plan.

1. Croyez

Après avoir regardé ce match de boxe magnétique en deux tours dans Ryan Coogler Rocheux spin-off, où Adonis Creed de Michael B.Jordan jette Leo Sporino (Gabe Rosado) au sol, vous vous demanderez pourquoi tous les autres combats d'écran de l'histoire du cinéma n'ont pas été traités au format à prise unique.

La caméra fait le tour des deux hommes engagés dans le combat, dérivant à l'intérieur, à l'extérieur et autour, et le résultat est un affichage vertigineux, épuisant, implacable et claustrophobe, tout ce que vous imaginez la boxe.

Parler au New York Times à propos de sa décision de capturer la scène de cette manière, Coogler a déclaré: `` Cette scène représente la relation boxeur / entraîneur, la relation parentale. Vous pouvez travailler avec quelqu'un ... mais quand la cloche sonne, ils sont tous seuls, nous voulions donc filmer cela en une seule prise pour représenter cela.

«Il a fallu beaucoup de mémorisation, de chorégraphie et de contrôle corporel. Et avec cette scène tournée en une seule prise ininterrompue, c'était similaire à un monologue dans les lignes qu'un acteur devra apprendre.

'Michael a dû apprendre différents coups de poing et différentes étapes pour s'assurer qu'il était au bon endroit au bon moment.'

deux. Le brillant

Regarder un enfant courir sur un tricycle ne devrait pas faire dresser les poils sur la nuque, mais l'horreur des années 1980 de Stanley Kubrick, basée sur le roman du même nom de Stephen King , fait exactement cela, transformant un moment par ailleurs innocent en quelque chose de vraiment énervant.

La caméra suit Danny Torrance (Danny Lloyd), cinq ans, alors qu'il pédale dans les chambres et les couloirs de l'hôtel Overlook. La scène emblématique est initialement entièrement silencieuse, mis à part le bruit de son trois-roues qui tourne frénétiquement sur le parquet poli, parfois brisé par un tapis ou une bande de tapis.

Pas une seule fois, la caméra ne quitte le dos de Danny des yeux, ce qui donne à la scène un tout nouveau sentiment d'urgence, et alors que la partition se glisse, passant d'un bourdonnement à peine là à des cordes obsédantes et aiguës, elle ne fait que continuer à se déstabiliser.

Nous n'avons pas besoin de vous dire sur quoi il finit par tomber.

3. Goodfellas

Tout amateur de cinéma saura instantanément ce que vous voulez dire lorsque vous prononcez les mots: «Copa shot».

Sans doute la séquence one-shot la plus emblématique de l'histoire du cinéma, cette phrase fait référence au moment Goodfellas quand le gangster Henry Hill (Ray Liotta) pose sa main sur le petit dos de Lorraine Bracco (Karen Hill) et la conduit, avec vous, le public, dans les profondeurs de la discothèque Copacabana de New York par la porte arrière.

Le couple se fraye un chemin à travers le bâtiment, saluant le personnel et les visages familiers alors qu'ils se dirigent vers l'agitation de la cuisine, avant de se retrouver finalement assis à une table.

C'est une scène incroyablement fluide et transparente, donc vous serez peut-être surpris d'entendre qu'il n'a fallu qu'une demi-journée pour tourner, ne nécessitant que huit prises pour bien faire les choses.

`` Je pense que les deux premières minutes de ce plan vont être horribles '', a déclaré l'opérateur de steadicam Larry McConkey, qui a travaillé sur le film. Magazine Cinéaste . «Il est impossible qu’ils l’utilisent jamais. Ils vont le couper au diable.

Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Goodfellas 1990


Rex ShutterstockWarner Bros.

«Il y a des problèmes techniques lorsque vous essayez de faire un tir non coupé. Vous voulez le large et vous voulez le serré dans le même plan, mais comment reliez-vous les deux? Attendez-vous juste que la caméra rentre? Vous ne pouvez pas faire ça.

«Nous avons donc essentiellement dû inventer un moyen de l'éditer dans le plan. Nous avons donc structuré des événements dans le plan qui couvraient les limites de ne pas pouvoir couper afin de lui donner du rythme et du timing. ''

Ces `` événements '' étaient les nombreuses interactions qu'Henry partage avec les personnes qu'il salue et passe devant.

«Ce à quoi je ne m'attendais pas, et ce que je n'ai compris que plus tard, c'est que toutes ces [interactions] ont fini par être le cœur et l'âme du tir», a-t-il poursuivi. `` Parce que Ray a incorporé son personnage dans ces moments, ces moments sont en fait devenus l'objet du plan au lieu d'être des astuces ou des artifices.

«C'est assez remarquable quand je regarde cette photo maintenant et elle a l'air parfaite ... Steadicam était vraiment un moyen puissant de raconter une histoire et il avait du mérite et de la valeur au-delà d'être une prouesse technique. Cela semblait résonner avec les gens et pas seulement avec les cinéastes. Ce fut une révélation pour moi.

Quatre. Expiation

Christopher Nolan a reçu de nombreux éloges pour son interprétation de Dunkerque dans son long métrage du même nom, mais avant cela, il y avait Expiation, L'adaptation de Joe Wright du roman de Ian McEwan.

Le film se déroule à la fois avant, pendant et après la Seconde Guerre mondiale, avec les effets déstabilisateurs du conflit mis à nu pour tous, en particulier les familles et les amoureux déchirés - et ce ne serait vraiment pas un film sur la Seconde Guerre mondiale sans l'inclusion de Dunkerque.

Vous, le spectateur, êtes transporté à la plage, tel est le réalisme du moment, alors que la caméra la jette un regard sur la masse d'hommes dépourvus d'esprit assis attendant quelque chose, n'importe quoi. Des chevaux sont abattus, la couleur du ciel a été aspirée et l'air est étouffé par la fumée. Les coups de feu retentissent par intermittence alors que les soldats ont tendance à faire des feux de fortune pour se réchauffer et passer le temps. Il y a peu de joie à trouver.

C'est un affichage émouvant, chaque petit détail capturé en une seule prise de vue de cinq minutes qui retient votre attention. Mais aussi puissant que soit le résultat final, il n'a jamais été supposé en être ainsi.

`` Il a été conçu par nécessité '', a déclaré Wright au Chicago Sun-Times . `` Nous avons eu une journée avec les extras, puis le petit problème de la marée qui monte et emporte l'ensemble complet '' - un ensemble composé de 1000 figurants, et des tonnes de chevaux et de véhicules, sans parler de tous les autres débris que vous pouvez voir sur la photo.

Si les circonstances avaient été complètement différentes, nous aurions pu nous retrouver avec une photo très différente.

5. Enfants des hommes

La scène de l'attaque de voiture dans le thriller dystopique d'Alfonso Cuarón Enfants des hommes est Harrowing avec un grand H.

Theo, Julian, Miriam, Luke et Kee rebondissent le long de la route, réservés de chaque côté par la forêt, et pendant un instant les choses sont relativement normales. Paisible, même. Mais alors une charge surprise est lancée sur les révolutionnaires et leur monde est à nouveau catapulté dans le désarroi.

C'est brutal, impitoyable, et la prise unique vous maintient fermement là dans l'instant avec eux, enfermé de tous côtés, incapable d'échapper à l'assaut.

S'exprimant au San Diego Comic Con en 2013 ( passant par Gizmodo ), Cuarón a parlé de la complexité du tournage d'un seul plan continu et des choses qui peuvent mal tourner (et très, très bien dans ce cas particulier).

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«Nous avons eu 12 jours pour faire la scène de l'attaque de la voiture», a-t-il déclaré.

'10 jours après, nous étions toujours en train de le mettre en scène. Après 12 jours, nous allions perdre l'emplacement. Le jour 11 est arrivé et il y a eu des accidents, et nous n'avons pu faire que 2 prises par jour. Le dernier jour, nous savions que nous perdions notre emplacement le lendemain. Le matin, c'était super, mais un opérateur est tombé alors nous n'avons eu qu'un seul coup de plus.

«Nous tournions la dernière prise, tout se passe très bien, mais par accident, le sang se répand sur l'objectif. J'ai crié «Couper», mais il y a eu une explosion et personne ne m'a entendu alors ils ont continué à tirer. Puis, plus tard, j'ai réalisé que l'éclaboussure de sang était le miracle.

6. Le protecteur (Tom-Yum-Goong)

Après avoir voyagé de son Bangkok natal à Sydney, en Australie, le héros de cette histoire, Kham (Tony Jaa), se rend à Tom Yum Goong Otob, un restaurant de viandes exotiques, où il ne lui faut pas longtemps pour coincé dans.

L'homme est en mission pour sauver Por-Yai et bébé Korn, deux éléphants avec lesquels il a grandi dans la jungle à la maison et qui lui ont été volés par l'infâme Madame Rose et sa cohorte de ne'er-do-wells.

Il pénètre dans la zone VIP du restaurant où un escalier en colimaçon géant et un radeau de gangsters prêts à l'étouffer se tiennent devant lui, et il se lève à l'occasion. La scène de combat glorieuse de quatre minutes suit Kham alors qu'il rencontre chaque challenger, gravissant les niveaux du restaurant pour s'attaquer à chaque nouveau boss, éliminant tous ceux qui osent se heurter à lui.

Pour la plupart, la caméra reste avec lui, mais parfois, elle se dirigera vers le trafic venant en sens inverse, en utilisant l'élément de surprise comme Kham l'aurait également expérimenté, avant de revenir vers lui.

C'est frénétique, implacable et vous ne pouvez pas le quitter des yeux.

7. Hanna

Il ne vous faut pas longtemps pour comprendre qu'Erik Heller (Eric Bana) est suivi, l'ex-agent de la CIA jetant un coup d'œil par-dessus son épaule à chaque tournant, avant que la caméra ne passe brièvement au-dessus d'un homme en costume portant un écouteur, caché derrière. un pilier. Le jeu est officiellement lancé.

Ce que cette prise de vue unique parvient à faire extrêmement bien, c'est de donner l'impression que le sujet est surveillé à tout moment, épinglé sous le regard de la caméra, et ce sentiment de tension est intensifié à mesure qu'il entraîne Erik tout le long de l'escalator dans le métro - et quand de bonnes choses arrivent-elles dans le métro, n'est-ce pas?

Alors que le 'Bahnhof Rumble' du Chemical Brothers entre en jeu, Erik est cerné de tous côtés par des agents, et il n'y a qu'une seule chose à faire: se bagarrer pour s'en sortir.

C'est une scène débordante de tension dès le début, décuplée par cette longue et unique prise, et on ne peut pas en avoir assez.

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