Que le tweet de rage commence.
Les thèmes de James Bond sont pour le moins controversés. Il suffit de chuchoter le nom de Sam Smith dans certains quartiers pour générer des cuves bouillantes de fureur. (Chill les gars, il a remporté un Oscar pour ça.)
Billie Eilish est la dernière à ajouter son nom à l'illustre liste qui comprend Shirley Bassey, Paul McCartney et & hellip; Rita Coolidge. Mais où se situe «No Time To Die» dans le classement?
Nous avons parcouru chaque chanson 007 pour savoir lesquelles sont des vers d'oreille et lesquelles doivent être révoquées.
(Un petit point à noter: nous avons réduit les instrumentaux, donc les pièces de générique d'ouverture de Dr Non et Sur le service secret de Sa Majesté ne figurent pas sur la liste. Et Ne jamais dire jamais n'est pas un film de Canon Bond, nous l'avons donc laissé de côté. Qui se souvient de la musique de toute façon?)
Analyser cela? D'ACCORD. À l'horreur de son camée à l'écran dans ce puant de film s'ajoute l'entrée morne de Madonna dans le canon musical, son réglage automatique et ses blips électroniques ne dissimulant pas que `` Die Another Day '' est mort à son arrivée.
Un snoozer d'une ballade de Sam Smith, `` Writing's on the Wall '' ressemble plus à un thème rejeté de Le garde du corps que pour un thème Bond. Pourtant, au moins la mélodie sans bord a l'avantage d'accompagner une séquence de crédits en boucle axée sur la pieuvre dans le film lui-même.
Désolé Billiam, c'est chic 'n' ça mais c'est fondamentalement Skyfall mais pas tout à fait comme Skyfally. Par le thème des nombres Bond. Rien de mal à cela - mais rien de remarquable non plus.
Deux mots pour ce morceau de Lulu: hot mess. La petite chanteuse écossaise a certainement les tuyaux pour un thème de Bond, mais son offre a maladroitement raconté l'intrigue du film entier dans ses paroles (spoilers, Lu!), Bien que scandaleusement se dégonflait quand il s'agissait de mentionner un troisième téton.
S'ouvrant avec un solo de saxophone naff des années 80, l'offre de Rita Coolidge a été écrite par John Barry et Tim Rice, mais les deux légendes musicales ont inventé un snoozer d'une piste qui ne se sentirait pas à sa place dans un film à vie.
Nous ne sommes sûrement pas les seuls à avoir un faible pour Shirley Bassey, mais sa troisième et (jusqu'à présent) dernière sortie pour la série est une pâle imitation de «Goldfinger». Et même si nous ne disons pas que les paroles de Bond sont les plus cohérentes, qu'est-ce que tu chantes sur Terre, Shirley?
Remarquable en tant que seul film de Bond à présenter son artiste de la chanson thème dans le générique du titre d'ouverture, `` For Your Eyes Only '' est un jetable ringard qui a réussi à remporter une nomination aux Oscars. C'est l'un de ces airs de Bond qui manque de punch et de dynamisme, et qui est plus susceptible de vous endormir que de vous stimuler pendant deux heures d'action de Roger Moore.
Le tout premier film de Bond, Dr Non, a utilisé une version instrumentale du thème Monty Norman / John Barry, c'était donc la première chanson thème officielle de Bond. C'est peut-être un peu plus décontracté que certaines des sorties les plus folles de la franchise, mais la voix douce et soyeuse de Monro est irrésistible et constitue l'accompagnement parfait de la deuxième sortie élégante de Sean Connery en 007.
George Lazenby n'a joué à James Bond qu'une seule fois, mais quel film! Sur le service secret de Sa Majesté était un cracker à tous les niveaux; grande Bond girl dans Diana Rigg, grande méchante dans Blofeld de Telly Savalas et le seul film 007 qui va légitimement vous faire pleurer.
Une partie de son éclat était la musique. John Barry est puissant OHMSS Le thème instrumental a joué au générique d'ouverture, mais le thème qui y est lié - «Nous avons tout le temps dans le monde» de Louis Armstrong - s'inscrit parfaitement dans l'histoire chargée d'émotion du film. Bien sûr, cela ne semble pas particulièrement Bond-y, mais le fait qu'une des plus grandes chansons d'amour de tous les temps ait émergé d'un film de 007 est un miracle.
Le premier et le seul duo de tout le catalogue des thèmes de Bond, un riffer original, inattendu et stimulant (c'est-à-dire à la fois impopulaire et populaire), dépouillé de guitare, de piano et de cuivres.
«Thunderball» a eu une genèse tumultueuse, avec Shirley Bassey et Dionne Warwick ayant toutes deux des chansons pour le film rejetées avant que Tom Jones ne soit précipité. Le matériel est assez générique Bond et le compositeur John Barry a sagement conseillé à Jones de ne pas lire les paroles, ce qui était définitivement pour le meilleur. Malgré cela, Jones était un choix parfait et gagne des points supplémentaires pour s'évanouir en studio après avoir livré la note finale finale.
En termes de paroles, nous admettrons que c'est un peu par les chiffres, mais `` License to Kill '' est élevé par Gladys Knight qui cloue absolument les voix sans même transpirer et piétiner ses challengers plus anémiques.
'Skyfall', lauréate d'un Oscar d'Adele, était exactement la bonne chanson pour l'occasion du 50e anniversaire de Bond. Un air bondien avec une grosse voix, un gros refrain et une grande instrumentation. Lyriquement, ce n'est peut-être pas le thème le plus sophistiqué du lot, mais à la première écoute de ces mesures d'ouverture, tout se met en place - cela ressemble exactement à ce qu'un thème Bond classique devrait. Il aurait pu être plus haut sur la liste s'il avait pris quelques risques supplémentaires.
Se sentant comme un effort conscient pour reproduire le succès de `` A View to a Kill '', le groupe du moment A-ha a livré une chansonnette décente qui manque juste de l'inspiration lyrique supplémentaire pour l'élever. Les pop stars norvégiennes se seraient heurtées à John Barry sur la création de ce morceau, mais ce dernier a admirablement réussi à intégrer cet air à sa partition instrumentale avec succès.
Sheryl Crow fait un effort louable pour mettre à jour la formule classique de Bond, en faisant correspondre certaines cordes grondantes classiques avec le vrombissement maussade d'une guitare électrique. Une entrée amende si oubliable.
La dernière sortie (officielle) de Sean Connery à James Bond a peut-être été un peu un duffer, mais au moins elle se vantait de ce belter Shirley Bassey. Que pouvons-nous glaner de cette piste? Shirley aime * vraiment * les diamants. Exemple de paroles: «Les diamants sont éternels / Ils sont tout ce dont j'ai besoin pour me plaire / Ils peuvent me stimuler et me taquiner.
En dehors des sorties Bond de Bassey, on ne peut nier que «Goldfinger» est le meilleur. Tout comme le film lui-même, il a donné le ton à tout ce qui allait suivre, avec des cuivres stridents et des paroles ultra-littérales pour correspondre aux exploits du globe-trotter et savoir campiness. Sans «Goldfinger», qui peut dire comment le thème Bond aurait évolué? Certes, nous aurions été privés de ce bijou , tout au moins.
Aux fans d'un certain âge, Oeil doré se présente comme un film classique de Bond - grâce en grande partie à Sean Bean, Famke Janssen et le N64 - et son thème est instantanément reconnaissable dès la première mesure qui passe de la plus discrète à l'explosif.
Ce numéro, écrit par Bono et The Edge de U2, est coupable de crimes pour lesquels nous avons critiqué des entrées moins importantes (à savoir qu'il est totalement incohérent) mais Tina Turner s'engage si complètement envers son sujet que nous ne pouvons pas nous empêcher de l'adorer.
Nancy Sinatra a été la première non-britannique à aborder un thème Bond, et ils n'auraient pas pu choisir mieux. Le sensuel `` You Only Live Twice '' capture tout le sexe et l'exotisme des films, avec une ouverture (très échantillonnée) qui n'est que légèrement moins emblématique que le thème de Bond lui-même.
Souvent négligé, Garbage est probablement le choix le plus à gauche et le plus audacieux pour une chanson thème. Quoi que vous pensiez de la sortie habituelle du groupe, ils clouent ce morceau en mélangeant Bond classique avec la voix étrange et stridente de Shirley Manson et une sensibilité indie des années 90 qui n'est pas du tout démodée.
La seule chanson de Bond à atteindre le sommet des palmarès du Billboard, «A View to a Kill» présente un riff de guitare assourdissant et des paroles accrocheuses de Bondian («Danse dans le feu, ce baiser fatal est tout ce dont nous avons besoin»). C'est juste dommage, alors, que la piste n'ait pas eu de meilleur film pour la sauvegarder.
Aucune chanson de Bond résume la série Bond de Roger Moore tout à fait comme cette ballade de Carly Simon. Moore a traversé sans effort des explosions et des situations défiant la mort avec rien de plus qu'un sourcil levé et un verre Martini à la main.
Ce serait plus haut sur la liste, mais la récréation hilarante de Steve Coogan de L'espion qui m'aimait ouverture dans Je suis Alan Partridge a quelque peu atténué son impact. «Glang & hellip; glang-alang-alang-alang-alang & hellip; '
Le mandat de Daniel Craig a connu un début fulgurant grâce à Casino Royal . La chanson thème de Chris Cornell est une tentative délibérée de faire correspondre les entrées au tempo de Paul McCartney et Duran Duran et rock comme un mutha.
Bond évoluait dans des eaux incertaines à l'époque post-Sean Connery, mais un Roger Moore suave et imperturbable a prouvé que 007 avait des jambes avec ses débuts Vivre et laisser mourir .
Après une série de ballades comme airs de thème, Paul McCartney & Wings a déchiré le livre de règles avec une chanson rock and roll épique de 3 minutes qui a marqué une nouvelle ère pour la superspy préférée de tous. McCartney a tout jeté et l'évier de la cuisine dans «Live and Let Die» - piano, guitares déchaînées, cuivres, changements de touches dramatiques - pour arriver à quelque chose de remarquable.