Classiques à gauche de moi, Preuve de décès à droite & hellip;
Quentin Tarantino prépare le dernier film de sa célèbre carrière, avec son avant-dernière offre, Il était une fois à Hollywood , maintenant dans les cinémas.
Avec 10 films (ou 9 si vous comptez Kill Bill comme lui) et plus de deux décennies de réalisation de films maintenant à son actif, le travail de Tarantino est maintenant assez important pour un bon classement.
Comment Jackie Brown se débrouille-t-elle contre The Bride? M. Blonde est-il un méchant plus redoutable que Hans Landa? Lisez la suite pour notre liste des films de Tarantino du pire au meilleur.
Une torsion sur un film de slasher dans lequel l'arme du crime est la voiture de cascadeur incassable de Kurt Russell, Preuve de décès cela semble plus amusant sur papier qu’à l’écran.
C'est principalement parce que son dialogue traînant ressemble plus à une imitation de l'écriture de Tarantino qu'à la réalité. Cela dit, la course en voiture finale passionnante alimentée par la vengeance compense presque tout.
Bien avant de diviser arbitrairement les films de franchise en deux moitiés, Tarantino l'a fait (sous la contrainte) avec son épopée de vengeance d'arts martiaux mettant en vedette Uma Thurman Kill Bill , et les résultats ont été aussi mitigés qu'ils l'ont été à chaque fois depuis.
Mais 2ieme volume a l'avantage de moins de configuration, de méchants plus charnus (nous rencontrons enfin Bill de David Carradine) et d'un point culminant cathartique, il sort pire de la scission que son prédécesseur, avec une grande partie de son dialogue pesant se sentant indulgent en comparaison.
C'est simplement un film qui fonctionne mieux en tant que demi qu'un tout - donc si cela promis un montage de quatre heures des deux volumes ensemble fait surface dans les cinémas (ou Netflix), ce sera beaucoup plus haut sur cette liste.
Cela étant dit, les films récents de Tarantino ont tourné de plus en plus près de quatre heures et auraient probablement tous pu se terminer avec une coupe.
Django Unchained est aussi passionnant et intelligent et inventivement sanglant que vous l'espérez, brochant les cruautés de l'esclavage avec un esprit sauvage et mettant en vedette une performance engageante de Jamie Foxx en tant qu'esclave vengeur échappé Django - sans parler de Leonardo DiCaprio dans le rôle du joyeux sadique Calvin Candie.
Mais son bagginess mis à part, il manque la pizzaz structurelle ou la caractérisation détaillée que vous obtenez dans le meilleur de Tarantino, et le troisième acte est assez long pour gaspiller l'impact de ses meilleurs moments.
S'il faut le croire, Il était une fois à Hollywood est l'avant-dernier film de Tarantino, mais il ressemble parfois à sa finale car c'est Tarantino comme son plus Tarantino-est dans une ode aux derniers jours de l'âge d'or d'Hollywood.
Bien qu'il y ait eu beaucoup de controverse avant la sortie avec Sharon Tate (une Margot Robbie engageante), le film réel est plus une histoire sur la star de la télévision Rick Dalton et sa double amitié de longue date avec Cliff Booth alors qu'ils naviguent dans ce nouveau monde.
Leonardo DiCaprio et Brad Pitt sont tous deux en excellente forme, et le monde de 1969 à Hollywood a été conçu avec amour. Mais comme pour les films Tarantino récents, il est tentaculaire et trop long, avec très peu de motivation (ou même d'intrigue à proprement parler) jusqu'à l'acte final audacieux, et combiné à un dialogue qui n'a pas le zip habituel, c'est une sortie de milieu de gamme.
Longue? Putain, oui. Magnifique? Oui. Sanglant comme une poubelle de boucher? Indubitablement. Les huit haineux est sans aucun doute un film Tarantino.
Son huitième film - et son deuxième western - se déroule avec une durée de 187 minutes époustouflante, son plus long film à ce jour, sauf si vous comptez Kill Bill comme un film. Mais le rythme est en grande partie parfait, vous le remarquerez à peine.
Si vous êtes prêt à vous vautrer dans la cabane meurtrière-mystère de QT dans les bois, il y a un dialogue plein d'esprit, une cinématographie somptueuse et l'une des meilleures performances de Samuel L.Jackson à apprécier.
Le retour de Tarantino sur les écrans de cinéma après une interruption de six ans était à peu près aussi éloigné que possible de son dernier film Jackie Brown , sauf que les deux présentent un puissant personnage féminin en tête.
Kill Bill Le premier chapitre est un exercice audacieux, impétueux et totalement superficiel dans un style cinématographique pur, suivant la mariée battue mais ininterrompue d'Uma Thurman à travers un arc de vengeance qui se double d'une visite à couper le souffle des influences de genre de QT.
Ce n'est pas toujours cohérent, mais c'est toujours enivrant.
Oui, la performance étrange et maniérée de Brad Pitt est un obstacle. Et oui, le tour de Christoph Waltz, gagnant d'un Oscar, en tant que `` chasseur de juif '' impitoyable Hans Landa avait beaucoup plus de poids avant de le voir donner à peu près la même performance dans neuf autres films.
Mais Sans gloire Basterds est un triomphe ambitieux et tentaculaire, son grand spectacle égalé par son travail de caractère détaillé.
En écho Pulp Fiction dans sa distribution d'ensemble et ses sauts narratifs exaltants, c'est un fantasme audacieux de la Seconde Guerre mondiale qui mêle absurdité et poids réel, réécrivant littéralement les livres d'histoire dans son apogée entraînant.
Souvent nommé comme le film le plus mature de Tarantino, ce thriller atmosphérique est une étude de personnage incroyablement précise et engageante.
Construit comme un véhicule de retour pour la star de la blaxploitation Pam Grier (qui a été saluée Chiens de réservoir ans avant), Jackie Brown est remarquable pour être le seul scénario non original de Tarantino - il est adapté du roman d'Elmore Leonard punch au rhum .
Sa subtilité, ses détails et son esprit lugubre montrent tous les qualités pour lesquelles Tarantino n'a pas assez de crédit.
Si un extraterrestre venait sur terre sans aucune connaissance du cinéma, il y aurait de solides arguments pour leur donner Pulp Fiction en tant que package de démarrage.
C'est le film que la plupart appelleraient le meilleur de Tarantino, et c'est certainement son plus emblématique, tissant ensemble ses fils d'intrigue non linéaires avec une énergie et une ingéniosité si vertigineuses que toutes les autres scènes sont un classique. C'est aussi une expérience visuelle aussi joyeuse que jamais.
Les sensations fortes du film proviennent moins de l'action que du mélange caractéristique de Tarantino de dialogue en connaissance de cause et de violence tragicomique, et d'un casting énorme qui presse tout le monde, d'un John Travolta accro à l'héroïne et de l'épée de samouraï brandissant Bruce Willis à Steve Buscemi déguisé en Buddy Holly. .
Lors des visionnages répétés, le manque de substance sous le style commence à apparaître, mais de quel style il s'agit.
Savez-vous ce que c'est? C'est le plus petit violon du monde à jouer uniquement pour tous les autres films de Tarantino.
La portée et l'échelle et la force cinématographique des films récents de Tarantino sont passionnantes, mais l'épopée peut facilement devenir décousue. Pour notre argent, Tarantino est toujours à son meilleur lorsqu'il est ramené à l'essentiel, travaillant avec des ressources limitées et (surtout) un temps de fonctionnement limité.
Chiens de réservoir Le caper du crime `` braquage qui a mal tourné '' est 99 minutes de narration maigre et sans faille, son décor dépouillé et sa structure axée sur les personnages obligeant à se concentrer sur les rythmes éblouissants de son dialogue et l'engagement total de son casting.
Le scénario est une classe de maître en matière d'efficacité, ses personnages sont tous dessinés avec précision en quelques minutes et l'interaction pétillante entre les acteurs ressemble à du théâtre en direct de la meilleure façon possible.
Qu'est-ce qui le scelle vraiment Chiens ? Il emballe un coup de poing émotionnel qu'aucun autre joint Tarantino n'a égalé.